На сцене «Театра на Садовой» (бывший «Приют комедианта») 17 и 18 января прошли премьерные показы масштабной постановки Василия Сенина «Игрок Достоевского» по мотивам романа Ф.М. Достоевского и дневников его жены Анны Достоевской.
Автор инсценировки и режиссёр-постановщик предложил зрителям не просто классический спектакль по тексту Достоевского, а сложносочинённую драму, где вымысел переплетается с реальной историей создания романа.
Режиссёрский замысел Василия Сенина можно назвать блестящим и смелым. Он соединил два пласта: страстную авантюрную жизнь Алексея Ивановича из Рулетенбурга и историю создания самого романа, написанного за 26 дней под угрозой кабального контракта. История игрока-учителя и его роковой любви к Полине Александровне предстаёт перед нами не как отстранённое повествование, а как навязчивая идея, проживаемая и «стенографируемая» здесь и сейчас. Ключевым проводником в этот мир становится образ Стенографистки (Полины Фетисовой), которая выходит на сцену в самом начале и становится тенью, совестью и голосом мысли главного героя. Она не просто повествует — она проникает в сознание главного героя, озвучивая его внутренние монологи. Этот приём создаёт эффект двойного зрения: мы видим Алексея Ивановича (Вячеслава Коробицина) и одновременно слышим его мысли — порой противоречивые, хаотичные, одержимые идеей выигрыша.
Василий Сенин выступил и как художник-постановщик. Сцена почти пуста: изначально на ней стоят лишь восемь стульев. Роскошь и блеск Рулетенбурга, о которых говорится в романе, создаются не бутафорией, а исключительно игрой актёров, музыкой, светом и костюмами. Этот аскетизм концентрирует внимание на внутренней драме персонажей, делая её невероятно интенсивной. Также, минималистичные и по большей части неизменные декорации подчёркивают безысходность — герои словно застряли в одном и том же круге, что ещё больше усиливает и без того гнетущую атмосферу произведения. Более того, во втором акте герои пропевают стихотворение Н.А. Некрасова «Однажды в студёную зимнюю пору…». Этот эпизод звучит как реквием по утраченной простоте и человечности.
Режиссёр не боится дать истории время на развитие, на нагнетание страстей. Пятичасовое действо с двумя антрактами — это осознанный выбор; это эпическое полотно, требующее от зрителя полного погружения.
Вячеслав Коробицин (Алексей Иванович) виртуозно передаёт метания между смирением и бунтом, интеллектом и слепой страстью. Его герой — это живой нерв, а его дуэт со Светланой Груниной (Полиной Александровной) полон мучительного непонимания и рокового влечения.
Особого внимания заслуживают звёзды петербургской сцены. Пётр Семак в роли Генерала создаёт не просто карикатурного самодура, а трагикомичную фигуру человека, полностью зависимого от обстоятельств и чужих денег. Марина Солопченко в образе бабушки, Марьи Филипповны, демонстрирует потрясающую мощь и артистизм, становясь одним из энергетических центров спектакля.
Ярчайшим персонажем постановки стала Соня Горелик в роли мадмуазель Бланш де Комон. Её героиня — воплощение циничной, откровенной и невероятно обаятельной игры по своим правилам. Горелик не играет, она живёт на сцене, и её энергия заразительна.
Нельзя не отметить выразительные работы Александра Кошкидько (Де-Грие) и Александра Ленина (мистер Астлей), чьи персонажи создают вокруг главных героев плотное поле социальных и психологических отношений.
«Игрок Достоевского» Василия Сенина — серьёзная, взрослая и глубокая работа, которая забирает и отдаёт сполна. Интенсивное путешествие в мир больших страстей и вечных вопросов потребует от зрителей напряжённой душевной работы. Режиссёр бережно и в то же время современно работает с классическим текстом, напоминая, что юмор и трагедия у Достоевского неразделимы. Спектакль рекомендован к просмотру всем, кто ценит психологический театр, сильную драматургию и блестящую актёрскую игру. Классика, отражённая «в зеркале современности», не теряет, а обретает новую мощь.
Текст: Анастасия Матвеева
Фото: пресс-служба «Театра на Садовой»
Прокомментируйте первым "Две ставки: на любовь и на рулетку"